父後七日--簡單而平淡的永恆

今嘛你的身軀攏總好了
無傷無痕，無病無煞
親像少年時欲去打拼…

有些時候，最深刻的傷痕，不是我們所想的那樣讓人消沉崩潰，鬱鬱終日，而是隱藏在生活中每一個再平淡不過的念頭中，讓人驚覺，有些什麼東西、什麼事情、什麼人，消失了，無法再碰觸。

劇情簡介

本片改編「林榮三文學獎」首獎同名散文，作者劉梓潔親自改編，並與金穗獎導演王育麟聯執導筒搬上大銀幕，被譽為台灣版的《送行者~禮儀師的樂章》，並獲得2010年台北電影節最佳女配角、改編劇本等兩項大獎。

父親驟逝，梅自都市急奔家鄉處理後事，未料，台灣五光十色的喪葬習俗，卻帶給她一趟匪夷所思、奇特豪邁的特殊體驗。原本盤據身上的喪親之痛，竟在荒謬、喧鬧、嘉年華般的七天告別式中，意外獲得了舒緩。一場又一場宛如走馬燈的葬儀流程，更讓梅重新找到一個看望這塊土地的獨特視角。

然而，華麗的七天儀式後，喪親之痛，才慢慢重回到梅身上，「子欲養而親不待」的喟嘆、加上專屬父女間的種種私密記憶，迅速化作一枚哀傷，摻入她淚裡，梅頓時痛哭不止，久久不能自己…。

2006年，劉梓潔將痛失父親的親身經歷寫成《父後七日》一文，自林榮三文學獎六百多篇參賽作品脫穎而出，獲得首獎，文章刊登後感動了王育麟導演。在王導的鼓勵下，劉梓潔不但親自將散文改編為電影劇本，更進一步與王育麟導演相偕執導該片。拍攝過程配合無間，王育麟憑其專業經驗規劃拍攝鏡位，劉梓潔則以親歷故事之姿，講解、指導演員入戲。

導演表示，影片取材台灣隨處可見的民俗儀式，企圖塑造光怪陸離、荒謬的氛圍，讓觀眾和電影對話之餘，找到自己的故事。

習俗，是一種人生而在世，不得不去隨波逐流的慣例，然而，治喪的慣例與其說是給逝去之人的榮寵，不如說是，漸漸演變成一種安慰生者的儀式。

一直到逝者以已，才發現哀慟無法用我們認為應該的方式去呈現，沒辦法大哀大嚎，人家說哀慟逾恆，淚就無了；在準備送走逝者的每一樁不停忙碌的過程中，都會沖淡減弱痛的表面程度，而心就彷彿被暫時上了抗水膠布一般，急速控制住不停崩裂的毀壞。

所以，在生的人也成了無主孤魂，隨著他人的擺佈，摺蓮花期待渡化親人，準備大房大屋期待親人在陰間的生活也能得到好的照應，燒不完的紙錢，只怕親人沒有辦法在未知的那一端為自己買個好對待，各種儀式，只是盼樣樣不缺，能讓親人找一條有天光的路途，不成遊魂，凡此種種，不斷剝奪在生著的思緒與動作，然後，在生者慢慢得到了省悟，開始接受這個事實。








然而，傷痛真的可以因此而抹去消失嗎？
我想，儀式的過程只是讓人們懂得在表面上，生活中如何處理這種痛苦，卻無法教會人們，怎麼在孤單時，怎麼在思念時，怎麼在天濛濛亮抑或夜翩然到來時，去按壓住從最深處竄出的心酸。

尤其當逝去的是我們生命中最最親愛之人時。

我相信，哀傷，最痛的那一種，是會溶化在身上心中，趁著我們不自覺時，狠狠的刮傷撕裂，所以當行走時，會驀然想起，然後痛；所以當日落西山時，會驀然想起，然後痛；所以當許許多多時後，生活中相關的片段會突襲我們的脆弱容忍度，然後劇痛。








而父後七日則呈現出台灣社會中，最為平實溫暖的一面，不會讓我們痛哭失聲，也不讓我們在歡笑聲中接受這只純粹是個喜劇，他在敘述的是'愛'，來自於阿梅的回憶片段。

當阿梅從台北回鄉去夜市探望擺攤的父親，將高跟鞋脫下舒緩腫脹的腳時，父親脫下自己的拖鞋給阿梅，阿梅也自然的穿上，兩父女相牽著在攤上唱歌，父親開心的告訴他人，自己與女兒在唱歌，那場景，就是愛。

我們都以為愛要濃烈表現，要說要表示，可存在於我們社會中最簡單樸實真誠不變的愛，卻可以從很多很多細節中比那些大鳴大放的愛還更加動人，那不是一瞬間的感動，而是一種令人心安踏實的接受。









也因此，走到哪裡，我們都會不時想起。







我也是，一個詩人，吟誦著，我的心。